Alexandre Aurouet

Présentation

Basé à Paris, je vous accompagne dans l'élaboration de votre marque

Septembre 2025

Un couteau suisse créatif, pas un gadget, en agence comme chez l’annonceur, j’accompagne les marques dans leur transformation visuelle et digitale.Polyvalent par nature et passionné par l’image, j’ai construit mon parcours à la croisée de la direction artistique, du design, du branding, du digital et du motion. Cette hybridation me permet d’aborder chaque projet avec une vision globale (stratégique, créative et opérationnelle) en intégrant l’ensemble des dimensions d’une marque : son identité, son récit, son expérience, ses supports et sa présence dans le monde réel comme dans l’écosystème numérique.

SERVICES

Content Strategy, UI/UX, Creative direction, Brand strategy

DANS L'ATELIER

Élever la qualité visuelle des marques et institutions en créant des identités fortes, cohérentes et durables. Accompagner la transformation digitale en concevant des expériences fluides, modernes et centrées sur l’utilisateur. Allier créativité et précision technique, en maîtrisant l’ensemble de la chaîne : design, motion, vidéo, digital et branding. Renforcer la cohérence globale des messages, des supports et des prises de parole, du print au temps réel. Créer du sens et de la valeur grâce à une approche stratégique, holistique et hautement esthétique. Construire des collaborations de confiance fondées sur la qualité, la rigueur et l’écoute.

Mon objectif est de créer des identités visuelles fortes et cohérentes, en orchestrant design, motion et digital pour accompagner les marques et institutions dans leur transformation avec précision, sens et impact. Habitué à intervenir sur des univers variés, des institutions culturelles aux marques grand public en passant par l’innovation, je conçois des identités fortes, des campagnes, des contenus, des expériences et des dispositifs visuels capables d’unifier le fond et la forme. Mon approche repose sur la précision, la créativité et l’exigence technique, avec l’objectif constant de créer du sens, de la cohérence et de l’impact.

Nourri par 2 décénies d’explorations créatives entre agences visionnaires et institutions d’exception, j’ai façonné une trajectoire singulière où la direction artistique, le digital et l’image en mouvement se mêlent comme des matières sensibles ; un chemin rare, presque secret, où l’exigence et la poésie s’unissent pour donner naissance à des univers visuels que l’on atteint difficilement, sinon par la profondeur, l’intuition et le soin.

Approach

Shhoting en studio

Marqué dès mes années de scénographie à l’École Jacques Lecoq, j’ai développé une approche globale où l’espace, la lumière, le rythme et l’image dialoguent comme les éléments d’un même souffle ; une vision rare et sensible qui tisse concept, digital et mouvement pour donner naissance à des univers visuels profonds, cohérents et presque secrets, accessibles seulement par l’intuition, la poésie et la maîtrise d’ensemble.

Formé à la scénographie à l’École Jacques Lecoq et fort de vingt ans de création, j’ai développé une approche globale où espace, lumière, digital et mouvement se rassemblent en un langage visuel rare et sensible.

Déroulé d’un projet

1. Réflexion Analyse des besoins, du contexte, des enjeux et des ambitions de la marque ou de l’institution. Identification des contraintes, des usages et de l’écosystème existant. 2. Intention Définition d’une direction artistique globale : veille, tonalité, axes visuels, principes narratifs, intentions de lumière, d’espace ou de mouvement. Création d’un cadre conceptuel solide et inspirant. 3. Conception Développement des propositions visuelles : identité, maquettes, moodboards, storyboards, habillages motion, lignes éditoriales, architecture digitale ou scénographique. 4. Exécution Réalisation des supports : design finalisé, motion, 3D, contenus éditoriaux, tournage, livestream, direction photo, développement web. Coordination des équipes et contrôle qualité. 5. Dffusion Mise en ligne, diffusion, captation live, publication, fabrication ou installation. Supervision des rendus finaux pour garantir cohérence, précision et fidélité à l’intention initiale. 6. Suivi & accompagnement Optimisation, ajustements, déclinaisons, évolution de l’identité ou du dispositif dans le temps afin d’assurer continuité, cohérence et pérennité. Analyse des résultats

Ma philosophie du design (manifeste) Je ne crois pas que le design serve à rendre le monde plus simple ; au contraire, il révèle la complexité que nous nous efforçons d’ignorer. Chaque création commence par une fissure, un murmure ou un grain de sable coincé dans la mécanique du réel. C’est là que tout se joue : dans l’inconfort, dans ce qui résiste, dans ce qui refuse obstinément d’être lissé. On parle souvent d’inspiration ; je préfère parler d’interférences, ces signaux obscurs qui traversent l’esprit et que l’on apprivoise à l’aveugle. Mon travail consiste à avancer dans ce brouillard volontaire, à écouter les accidents, à donner du poids à ce qui n’a pas de forme et de forme à ce qui n’a pas de poids. Le design n’est pas une solution ; c’est une manière élégante de poser des questions auxquelles personne ne voulait répondre. On me demande parfois d’être clair : je préfère être juste. Et parfois, le vrai se cache bien mieux dans une ombre qu’en pleine lumière. Ce que je crée n’a pas vocation à rassurer. J’essaie plutôt de déranger doucement, de déplacer les lignes, de faire vibrer une tension discrète, presque imperceptible, mais qui rappelle au passant que quelque chose d’autre vit sous la surface. Une âme, peut-être. Une intention. Une inquiétude belle. Si le design a un sens, c’est celui-ci : provoquer un doute assez précis pour devenir une certitude. Et laisser dans le monde une trace subtile mais tenace, qui persiste longtemps après que l’image a disparu. a (x) a

Ma philosophie du design (manifeste) Je ne crois pas que le design serve à rendre le monde plus simple ; au contraire, il révèle la complexité que nous nous efforçons d’ignorer. Chaque création commence par une fissure, un murmure ou un grain de sable coincé dans la mécanique du réel. C’est là que tout se joue : dans l’inconfort, dans ce qui résiste, dans ce qui refuse obstinément d’être lissé. On parle souvent d’inspiration ; je préfère parler d’interférences, ces signaux obscurs qui traversent l’esprit et que l’on apprivoise à l’aveugle. Mon travail consiste à avancer dans ce brouillard volontaire, à écouter les accidents, à donner du poids à ce qui n’a pas de forme et de forme à ce qui n’a pas de poids. Le design n’est pas une solution ; c’est une manière élégante de poser des questions auxquelles personne ne voulait répondre. On me demande parfois d’être clair : je préfère être juste. Et parfois, le vrai se cache bien mieux dans une ombre qu’en pleine lumière. Ce que je crée n’a pas vocation à rassurer. J’essaie plutôt de déranger doucement, de déplacer les lignes, de faire vibrer une tension discrète, presque imperceptible, mais qui rappelle au passant que quelque chose d’autre vit sous la surface. Une âme, peut-être. Une intention. Une inquiétude belle. Si le design a un sens, c’est celui-ci : provoquer un doute assez précis pour devenir une certitude. Et laisser dans le monde une trace subtile mais tenace, qui persiste longtemps après que l’image a disparu. a (x) a

Le design Final

Révéler l’invisible

Maîtriser le dialogue entre intuition et technologie

Façonner un univers visuel cohérent et atmosphérique

Créer une disruption précise

Un design qui révèle l’invisible, dompte le feu de l’IA et tisse espace, lumière et rythme en une expérience visuelle cohérente, profonde et subtilement dérangeante.

LES PROJETS EN IMAGE

EN CONCLUSION

« Alexandre a cette rare capacité à allier une pensée créative fine avec une compréhension stratégique des enjeux de marque. Il pense en images, mais agit avec méthode. Collaborer avec lui, c’est faire le choix de l’élégance, de l’impact, et d’une vision claire. »

— Olivier Poirot, Directeur de création & mentor